Проект «Арт-тур» Международного союза немецкой культуры – это большая всероссийская история, которая на каждом этапе своего маршрута обретает уникальное лицо. Новой яркой остановкой на этой карте стала Калининградская область и реализованный здесь в последние дни лета этнокультурный проект. При участии приглашенного эксперта «Арт-тура» – драматурга, помощника режиссера креативно-творческой группы „Jugendstadt“ Софьи Власовой – совместное творчество и поиск смыслов переросли в самобытный перформанс. Сотканное из личной памяти, живого вокала и тонкой пластики, это сценическое высказывание и стало тем самым уникальным лицом проекта в регионе.
За этим результатом стоит огромная пятидневная работа: молодые участники в возрасте от 18 до 35 лет полностью погрузились в этнокультурную среду вдали от городской суеты. Директор Культурно-делового центра Елизавета Зелинская рассказала, как эта инициатива встроилась в общую концепцию Центра и почему для региональной площадки так важен взгляд со стороны:
«Приглашение федерального эксперта для нас – это безусловно мощный приток свежих идей и новых подходов к работе. Конечно, внедрять внешнего человека в давно сыгранный коллектив – определенный риск для атмосферы. Мы задолго до старта снимали это возможное напряжение на созвонах. Софья провела колоссальную работу и с программой проекта, и с нашей командой. Она привнесла уникальный творческий опыт креативной группы „Jugendstadt“, но при этом максимально бережно отнеслась к нашей локальной специфике. В итоге все сработало на нашу главную цель: объединить ребят и дать мощный импульс молодежной работе в регионе».
Именно такое доверие и объединение усилий помогли соединить мастер-классы по вокалу, хореографии и немецкому языку в единую, живую ткань спектакля. Большая заслуга в этом принадлежит калининградской команде кураторов: Юлии Сослюк (немецкий язык), Ольге Шадриной (хореография), Тамаре Тишиной (вокал) и сценографу Элли Готфрид. Режиссер постановки Кристина Цубербиллер выстроила сюжет вокруг истории любви молодых российских немцев, но благодаря участию Софьи Власовой этот каркас быстро наполнился глубокими личными историями самих участников. Девушка убеждена: современный этнокультурный театр не должен говорить со зрителями на сухом языке лекций. Невозможно рассуждать о сложных процессах формирования идентичности, если не пройти этот путь через базовые человеческие ценности – детство, влюбленность и семейные тайны. Именно идея прикосновения к прошлому своей семьи завораживает молодежь и подстегивает ее к исследованию собственной родословной.
Перевести эти личные хроники на сценический язык помог сам формат лаборатории. Театр стал идеальным педагогическим инструментом, способным объединить разрозненные таланты ребят – от вокала до пластики – в единое, мощное художественное высказывание.
«Я не перестаю повторять: театр – один из лучших способов погружения в культуру и историю, потому что в нем есть абсолютная дверь для каждого молодого человека, чем бы он ни интересовался, – делится Софья. – Мы можем познакомить его с нашими идеями через любой близкий ему формат. В коллективе ведь бывает так: кто-то один умеет только петь, но своим драйвом он способен завлечь остальных. Поэтому главное – запустить этот внутренний огонь, зажечь ребят. Театр – это коммунитарное действие, и только когда все подключены к процессу, получается что-то очень интересное и прекрасное».
Практическое знакомство с наследием и историей российских немцев строилось через простые и понятные символы. Например, когда команда разучивала традиционную песню „Erntedank ist heute“, кураторы не просто ставили артистам вокал, а раскрывали глубокий смысл произведения. Они рассказывали о празднике Благодарения и о том, какое настроение было у людей, когда они его напевали. В такие моменты участники осознавали: эти же строки когда-то исполняли их собственные бабушки и дедушки. Именно тогда происходящее на сцене обретало для молодежи личную, семейную ценность.
Загородный формат помогал ребятам полностью забыть о внешнем мире. Энергия проекта не отпускала их даже после занятий: они часами репетировали, спорили о смыслах и вместе доделывали декорации. В этом процессе и рождался живой театр, и складывалась настоящая команда. О том, насколько неожиданным и интенсивным оказался этот съезд, вспоминает один из участников лаборатории Вадим Марталлер:
«Я был уверен, что еду на привычный языковой интенсив, а в итоге попал в театральную лабораторию. Реальность превзошла все ожидания благодаря филигранной организации. Под чутким руководством эксперта Софии Власовой спектакль наполнился живой игрой, а Кристина Цубербиллер помогла нам раскрыться в актерском мастерстве. Отдельно отмечу занятия по немецкому языку с Юлией: группа была разного уровня, но куратор спланировала встречи так, что ни один человек не скучал ни мгновения».
Для самой Софьи эта атмосфера искреннего сотворчества стала личной историей преемственности. Ведь она сама прошла путь от активного участника молодежных проектов до приглашенного эксперта «Арт-тура». Впервые о проекте она узнала в 2024 году, когда к ним в Поволжье приехала активистка из Томска Полина Дамм-Ахметова, чтобы помогать строить декорации буквально из картонных коробок.
«Меня тогда поразило, что среди российских немцев есть столько увлеченных ребят, готовых ехать через всю страну ради совместного творчества. Я и подумать не могла, что когда-нибудь сама стану экспертом этого проекта. „Арт-тур“ действительно помогает молодежным клубам расти. Это потрясающее чувство, когда твои знания вдруг оживают на сцене благодаря общей энергии».
Настоящая магия преображения случилась в финальный день, когда на генеральной репетиции все разрозненные мизансцены наконец соединились в единое целое. Но главный эмоциональный пик лаборатории был впереди. Софья делится:
«Самый сильный, пронзительный момент произошел, когда ребята надели национальные костюмы. В ту же секунду изменилось абсолютно все: движения пошли по-другому, песни зазвучали глубже, а у ребят совершенно иначе загорелись глаза. Они наконец сами до конца прочувствовали, о чем рассказывают со сцены. В этот миг картинка полностью преобразилась, и меня буквально пробило до мурашек».
Роль наставника принесла девушке важное личное открытие. Наблюдая за творческой трансформацией участников, она увидела главный результат своей работы:
«Я поняла, что действительно умею говорить о корнях и культуре на понятном молодежи языке. То, что дорого мне, отозвалось в них. Это потрясающая история, которая делает нас сильнее, мудрее и возвращает ту самую внутреннюю целостность».
Именно этот живой отклик в сердцах участников подтверждает, что выбранная организаторами методика работает безотказно. Подобный междисциплинарный формат, объединяющий разные направления искусства в единую постановку, уже не раз доказывал свою эффективность в проектах Международного союза немецкой культуры по всей России. Для Калининграда этот глубокий синтез театра, вокала и пластики стал особенным, резонансным событием. Своими наблюдениями за реакцией зрителей и той невидимой нитью сопереживания, которая возникла во время показа, делится директор КДЦ Елизавета Зелинская:
«Публика восприняла постановку с огромным восторгом и была максимально вовлечена: искренний смех в ответ на реплики, спонтанные аплодисменты – все это невозможно подделать! Нас глубоко впечатлило, что ребята подготовили этот перформанс буквально за десять часов репетиций, и со сцены звучали настолько пронзительные и глубокие смыслы. Когда же взрослое поколение в зале стало подпевать немецкую песню „Schön ist die Jugend“ – это был очень трогательный момент, который попал в самое сердце каждого присутствующего».
Такая искренняя реакция зрителей стала результатом большой внутренней работы, которую проделали сами участники. Активистка молодежного клуба «РуДеКиндер» Ангелина Мирошниченко вспоминает, как рождалась эта сценическая свобода:
«На моих глазах ребята, которые в начале проекта были закрытыми, неуверенными и практически ничего не знали о театре, постепенно раскрывались и почувствовали себя свободно на сцене. В итоге мы создали спектакль, который получился по-настоящему живым, искренним и интересным. А главное – этот опыт показал, насколько сильно театр способен менять людей».
Подобное сотворчество помогло молодежи не просто прикоснуться к прошлому, но и почувствовать его частью собственного настоящего. Финальный показ стал моментом подлинного единения.
«Этот проект – волшебное место, где собрались удивительные и талантливые люди, – делится эмоциями Тимофей Цубербиллер. – Энергетика была настолько мощной, что даже самый закрытый человек легко вливался в компанию. Здесь каждый мог открыть что-то новое в себе, вдохновиться и чувствовать себя по-настоящему живым!»
По признанию участницы Валерии Трифоновой, лаборатория оставила после себя главное – понимание силы командной работы:
«Мы не просто учили язык, песни и танцы, мы учились быть единым целым. Было потрясающе увидеть результат общих стараний на сцене и осознать, что этот проект подарил мне новые прекрасные знакомства и близких по духу людей».
Калининградский этап «Арт-тур» показал самое главное: этнокультурные проекты Международного союза немецкой культуры – это не попытка законсервировать прошлое, а возможность сделать его частью своего настоящего. Когда молодые творцы пропускают историю народа через собственное сердце, рождается искусство, которое стирает расстояния, объединяет города и помогает каждому из нас глубже понять свои корни.
Проект реализован при поддержке Международного союза немецкой культуры в рамках Программы поддержки российских немцев.