25 февраля в зале «Берлин» Российско-немецкого дома в Москве состоялось торжественное открытие персональной выставки российско-немецкого художника Александра Попп «Сибирь. Горизонты и лица». Экспозиция приурочена к Году единства народов России, объявленному в 2026 году, и 35-летию Международного союза немецкой культуры.
Культурный сезон 2025–2026 в Российско-немецком доме в Москве (РНДМ) стал юбилейным: в 2025 году направление «Авангард» и Творческое объединение российских немцев (ТОРН) праздновали свое 15-летие, в 2026 году исполняется 35 лет Международному союзу немецкой культуры (МСНК). Персональная выставка выдающегося мастера, члена Союза художников России и Творческого объединения российских немцев Александра Попп стала одним из знаковых событий настоящего сезона.
Дмитрий Макушев
Новая экспозиция приглашает зрителя в путешествие по величественным просторам Сибири и уникальному художественному миру, выстроенному мастером своего дела. Представленные в выставочном зале картины склоняют посетителя к размышлению о богатстве, многообразии и самобытности природы, культурных традиций и духовного наследия северного края.
Президент межрегиональной общественной организации «Информационно-образовательная сеть коренных народов “Лыыоравэтльан”» Гульвайра Куценко назвала вернисаж итогом долгого и трудного творческого пути, пути к каждому изображенному на полотне месту или человеку:
Рассмотрев представленные здесь картины, хочу сказать, что Александр Александрович Попп пишет не просто пейзажи, лица – он пишет состояния. Эти работы создал человек, выбравший не позицию стороннего наблюдателя, а впустивший Сибирь в самую глубь своего сердца.
«У каждой картины хочется остановиться, всмотреться в нее, погрузиться в размышление. Глядя на работы Александра Александровича, понимаешь, что в них заключено единение природы и человеческого духа. Духа, который несмотря на суровость сибирского края, продолжает жить и творить».
Президент межрегиональной общественной организации «Информационно-образовательная сеть коренных народов “Лыыоравэтльан”» Гульвайра Куценко Дмитрий Макушев
Александр Александрович много странствовал по Красноярскому краю: совершил путешествия по Енисею до таймырского поселка Диксон и по реке Хатанге до моря Лаптевых, ездил по Хакасии и Байкалу, ходил на лодке по Ангаре, обследовал Красноярские Столбы. Посещение удивительных, едва освоенных человеком мест и знакомство с проживающими на отдаленных территориях народами сформировали особое мировосприятие художника.
Дмитрий Макушев
В работах Александра Попп нет и тени прозаичности, простого любования величественным пейзажем: создатель предлагает зрителю погрузиться в созерцательное состояние и почувствовать себя малой частицей человечества и Вселенной. «Вы когда-нибудь ходили в горы? Они удивительны!
Я любил ночью подниматься на горные вершины: когда стоишь так один, рождается чувство бесконечности мира.
Мы над муравьями смеемся, а сами такие же маленькие в гигантских масштабах гор», – улыбаясь, замечает Александр Александрович.
Дмитрий Макушев
Так труды и дни человека становятся частью масштабного пейзажа, частицей ежедневно создающейся истории. Рассказывая о том, как менялись творческие предпочтения, художник отмечает: «Раньше больше писал пейзажи да портреты, а сейчас каждая работа с философией рождается. Последняя, например, «Всемирное дерево» называется. Деревьев много, все их писали. Кто Шишкина перепишет?.. Во «Всемирном дереве» я постарался собрать все деревья мира».
Меня интересует даже не само дерево – привлекают его корни. Я люблю корни рисовать: показывать, как трудно развивается жизнь в горах, как за нее приходится неустанно бороться.
Александр Александрович работает преимущественно сериями и циклами, представляя выбранную тему то изнутри, в деталях, то обобщенно, «с высоты птичьего полета». «Такие работы самозарождаются: одну делаешь, а вторая уже готова. Так образуется цепь, последовательная и нескончаемая» – рассказывает художник.
Художник Александр Попп выступает с речью перед гостями Дмитрий Макушев
На экспозиции в РНДМ представлены работы, выполненные в различных техниках: масло, пастель, соус и другие материалы. Своим мнением поделилась Дарья Воронина, искусствовед и член Творческого союза художников России: «Когда художник демонстрирует многогранность своего таланта – это дорогого стоит.
Говоря о творческой палитре Александра Александровича, я имею в виду не столько цветовую гамму, сколько его виртуозную работу с материалом. Пастель – материал сложный и капризный, требующий особого терпения и мастерства.
Обращаться с ним нужно умело, чтобы создавать такие ценные и выразительные произведения».
Искусствовед, член Творческого союза художников России Дарья Воронина Дмитрий Макушев
Пространство зала «Берлин» организовано таким образом, что зритель может начать осмотр с любой точки. По словам Дарьи, чередующиеся пейзажи, портреты и жанровые сцены складываются в пронзительный рассказ о суровой природе севера:
Каждая работа – это не просто художественный объект, это самостоятельное высказывание. При этом экспозиция построена так, что работы сливаются в единое повествование, не перебивая, а дополняя друг друга.
Дмитрий Макушев
Запоминающимся завершением официальной части вернисажа стал музыкальный сюрприз от особенной гостьи. Перед гостями РНДМ выступила финалистка шоу «Минута славы» на Первом канале, исполнительница традиционного горлового пения, фольклорных и современных этнических песен Чукотки Олит Тевлянаут. В уникальных номерах Олит – представительницы коренных малочисленных народов Чукотки – древние вокальные практики выходят на современную сцену. На открытии выставки прозвучали под бубен этнические песни на чукотском и русском языках.
Выступление Олит Тевлянаут Дмитрий Макушев
Неизгладимое впечатление у присутствующих оставило горловое пение с варганом (древний язычковый музыкальный инструмент, прим. ред.): под гортанные северные напевы, напоминавшие то глубокое дыхание оленя, то клекот пролетающей мимо птицы гости окунулись в аскетичную, отрешающую от суетливой современности атмосферу суровой Сибири.
После Олит пояснила слушателям: «От горлового пения тюркских народов чукотское горловое пение отличается техникой: звуки воспроизводятся совершенно по-другому. Его называют горло-хрипением, или гортанным пением».
Чукотское горловое пение изначально подражало дыханию оленя. В нем отразились жизнь оленя, жизнь тундры, жизнь Севера.
Дмитрий Макушев
Неприступность горных цепей и аскетизм сибирских просторов, бодрость человеческого духа в суровых природных условиях и упорные творческие поиски чуткого художника, борьба за возможность увидеть красоту и право отразить ее в уникальных звуках и визуальных образах – каждый гость вынес что-то ценное для себя из камерного пространства выставки, что-то, что долгое время будет бродить в его сознании, прежде чем превратится в легкий, ясный, запоминающийся образ.
Проект реализуется при поддержке Международного союза немецкой культуры в рамках Программы поддержки российских немцев в Российской Федерации.